TP 2: Díptico

Parte 1 – Luz y espacio

F.A.D.U. (U.B.A.)

Diseño de Imagen y Sonido

Proyecto Audiovisual 1

Cátedra Gismondi

Comisión: Magdalena y Ricardo.

TRABAJO PRÁCTICO Nª2: Díptico (Parte 1 – Luz y Espacio)

Año 2019

Camino, María Julia.

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Título de la Imagen: “Portal”

Tema: La presencia – ausencia.

El significado denotado de la foto es un living antiguo y desordenado. Los muebles son  antiguos y de madera, están apoyados sobre una gran alfombra que cubre casi toda la escena.  Hay un sillón grande que está cubierto por una gran manta rayada y otra pequeña de color beige, ambas movidas hacia un costado. Hacia la derecha una silla mecedora tiene un almohadón blanco apoyado sobre el asiento y una manta sobre el respaldo. En el medio de la habitación hay una mesa ratona, con una especie de mantel tejido, también corrido.  Sobre el mantel hay una bandeja con un vaso de vidrio volcado y vacío. Al lado hay una botella de whiskey sin tapa y un cenicero de vidrio. En el piso tirado hay un control remoto dado vuelta. Sobre una superficie que no se llega a apreciar con claridad se encuentra apoyada una virgen y dos velas que la iluminan.  El espejo refleja una puerta con una tranca, una mirilla y  un símbolo religioso colgado en la parte superior. La ventana está abierta y la persiana algo levantada. La cortina, también antigua, es de un blanco translucido y posee volados. Se mueve dejando entrar la luz.

El significado connotado de la foto es espectral, un ambiente frío, solitario y fantasmagórico. El sillón con las mantas corridas hacia la ventana denota movimiento y  ausencia, alguien que estuvo sentado ahí y se movió en esa dirección. La persona dejó el espacio desordenado. El vaso volcado y el control tirado en la alfombra denotan un accidente. El espejo que refleja una puerta de la cual cuelga el símbolo religioso hace referencia hacia lo espiritual, pero esa puerta está cerrada con una llave y una tranca, lo cual dificulta el paso hacia el otro lado. La estatua de la virgen con dos velas transmite devoción pero al mismo tiempo se contrapone un poco con la botella de whiskey y el cenicero ubicados en la mesa,  que representan los vicios. A su vez, el orden de los elementos, intactos, se interpreta como el no haber tenido tiempo de aprovecharlos. La cortina en movimiento acompaña ese sentimiento de misterio y fantasía. La luz azul representa el más allá o también lo religioso que ilumina la escena.

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PROCESOS DE CONNOTACION

Fotogenia: La iluminación de la imagen es azul-verdosa. Ingresa por la ventana en forma de haz que baña parte de la escena. Es una luz artificial. La escena tiene una iluminación expresionista, realizada en clave baja. Hay contraste entre  luces y sombras para generar zonas reveladas y zonas ocultas que dan sensación de misterio. Las luces frías simulan la luz de la luna, o esa luz de “presencias”, de algo desconocido. La luz fría fue elegida para generar un clima nocturno y fantasioso.

Esteticismo: La imagen tiene un estilo fantástico y de terror relacionado con las películas de fantasía. El principal recurso utilizado para ello es la luz azul.

Sintaxis Alotópica: Casi todos los elementos de la escena guardan cierto tipo de relación. El elemento disruptivo de la imagen es la luz azul artificial que entra por la ventana.

Objeto: Los objetos presentes en la escena construyen un living. Los muebles de madera tienen un estilo antiguo debido a sus formas. La botella de whiskey, el vaso y el cenicero pertenecen a una persona con vicios. La virgen con las velas prendidas representan la religión y la devoción. El control remoto simboliza el ocio y el espejo otra realidad. La puerta cerrada con trancas una imposibilidad de pasar hacia el otro lado. El símbolo religioso en la puerta una protección.

Estilo: La escena está encuadrada en un plano general que muestra el ambiente completo y los elementos que allí se encuentran.  La cámara se encuentra baja y en posición contrapicada para engrandecer un poco la escena. La paleta de colores se basa en colores fríos, la gama tonal de los azules, verdes y en menor medida colores claros como el beige o amarillo. La paleta fue elegida con la intención de generar un ambiente frío, nocturno, solitario y fantasmagórico. Está casi totalmente enfocada.

Trucaje: La imagen fue retocada en sus luces y colores para resaltar ciertas partes de la escena. Se realizó un encuadre torcido para generar sensación de inestabilidad en el ambiente. Se utilizó luz artificial y se organizó la disposición de los objetos en función de lo que se quería contar.

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Valores técnicos:

Cámara: Nikon D5300

Lente: 18-55 mm 3.5/5.6

En la captura de la imagen:

  • Diafragma: f/7.1
  • Velocidad de obturación: 1/2s
  • ISO: 125
  • Distancia focal: 20mm

Post-producción: se realizó en Lightroom y se retocó el color, el encuadre y algo de luz.

Parte 2 – Cuerpo y Objetos

F.A.D.U. (U.B.A.)

Diseño de Imagen y Sonido

Proyecto Audiovisual 1

Cátedra Gismondi

Comisión: Magdalena y Ricardo.

TRABAJO PRÁCTICO Nª2: Díptico (Parte 2 – Cuerpo y Objetos)

Año 2019

Camino, María Julia.

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Título de la Imagen: “Plutoniana”

Tema: La atracción hacia lo que nos produce miedo e incertidumbre.

El significado denotado de la foto es el plano pecho de una mujer mayor, de pelo corto y  lentes, mirando hacia arriba, con el ceño fruncido y la boca semi abierta.  Mira hacia una luz fuerte de tono azul-verdoso. Tiene puesta una remera manga larga blanca con rayas grises o celestes. Una persona apoya la mano en el hombro de la mujer y ella la agarra fuertemente y se inclina levemente en esa dirección. No se distingue el lugar en el que se encuentran por el contraste de la imagen.

El significado connotado de la foto es una mujer mayor mirando hacia una luz espectral con el ceño algo fruncido y los ojos abiertos expresando miedo y preocupación. La foto es  ambigua. La mano masculina apoyada en su hombro indica protección y la inclinación de ella hacia esa mano indica una necesidad de ser protegida. La mujer agarra la mano de él con fuerza,  como con miedo hacia lo que está visualizando. Ella tiene lentes, lo cual refuerza la idea de mujer mayor y ayuda a construir mejor al personaje. También indica una claridad en lo que está observando. La imagen está muy contrastada por lo cual no se distingue el lugar en el que se encuentran lo cual le agrega misterio y atracción a la escena.

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PROCESOS DE CONNOTACION

Fotogenia: La escena tiene una iluminación expresionista de colores fríos (azul y algo verde) artificial, realizada en clave baja y con bastante de contraste para intensificarla y darle más dramatismo a la escena. Ingresa por la derecha en picado. Es una luz dura. Las luces frías simulan la luz de la luna, o de “presencias”, de algo desconocido que llega, en forma de haz que encandila y que atraviesa el espacio generando misterio.

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Esteticismo:  Se vincula a la pose dramática de la mujer y la iluminación dura característica del expresionismo alemán. Tiene una combinación de estéticas;  fantástica (Luz de color azul) y  expresionista.

Sintaxis Alotópica: La imagen es cerrada, hay contraste en el espacio.El elemento disruptivo en la imagen vuelve a ser la luz azul que ilumina fuertemente al personaje.

Pose: Mujer mayor de pelo claro, corto y lentes mirando hacia arriba, un poco de costado. Tiene el ceño levemente fruncido y la boca abierta, bastante tensa por las arrugas que se generan a su alrededor. Nos damos cuenta que la mujer está sentada por la altura del cuerpo en comparación con el brazo que ella agarra. Tiene los ojos abiertos y trata de visualizar algo. Agarra con fuerza un brazo oscuro que se apoya sobre su hombro derecho. Se puede deducir que el brazo es de un hombre mayor debido a los pelos en la piel, las arrugas y las pecas. No son manos delicadas sino mas bien “rústicas”, no se le ven bien los dedos. El resto del cuerpo del hombre se encuentra fuera de cuadro lo cual genera incertidumbre sobre ese personaje.

Estilo: Hay un fuera de campo, que se hace presente por la dirección de la mirada de la mujer hacia ese “algo que no sabemos que es” y viene por la parte derecha del cuadro acompañando por la luz. Es un “más allá” que crea un elemento sorpresa. La foto está realizada en plano pecho, lo cual concentra la atención en el rostro y en las manos generando más intimidad. En el fondo de la escena se ve una parte iluminada que separa a la mujer del fondo. El encuadre está  torcido para incomodar al espectador.

Trucaje: La imagen fue retocada en sus luces y colores para resaltar ciertas partes del retrato. Se realizó un encuadre torcido para generar sensación de inestabilidad en el ambiente. Se utilizó luz artificial. El gesto también es trucaje debido a que no es espontáneo sino que fue pensado para la foto.

Valores técnicos:

Cámara: Nikon D5300

Lente: 35 mm 1.8

En la captura de la imagen:

  • Diafragma: f/2.8
  • Velocidad de obturación: 1/200
  • ISO: 100
  • Distancia focal: 35mm

Post-producción: se realizó en Lightroom y se retocó el color, el encuadre y algo de luz.

Parte 3 – Díptico final

IDEA FINAL – DIPTICO

El díptico final expresa  misterio,  incertidumbre y  soledad. Se presenta en el orden hecho – reacción. Es ambiguo. La imagen de la escena antigua y desordenada atravesada por el haz de luz azul introduce un hecho, algo pasó y dejó el lugar tal y como se presenta. Genera en el espectador una pregunta…¿Qué pasó?.

 La reacción, se ve en la segunda imagen en la cual, la mujer se queda mirando la luz, temerosa y sorprendida, en busca de respuestas, lo cual refuerza la pregunta anterior ¿Qué paso?. No se responde la pregunta,  no se resuelve “la historia, no tiene un cierre, por lo cual se plantea la posibilidad de continuarla.  A juzgar por el gesto de la mujer, lo que sucedió no es algo muy bueno. Los encuadres inclinados de ambas imágenes se unen. La primera imagen está inclinada hacia abajo y la segunda hacia arriba formando juntas una especie de triángulo que rompe con la linealidad y produce una sensación de inestabilidad.

¿Por qué tener dos paneles? Las imágenes juntas se complementan y cuentan un mismo espacio y tiempo. Una imagen cuenta un espacio intervenido con un hecho y la otra una reacción ante ese hecho, aportando una emoción. Una intensifica la otra. La mirada de miedo de la mujer hacia lo que sucedió en la imagen anterior predispone al espectador a  reinterpretar el espacio de esa manera. Ella ve un sitio propio que le es familiar. Algo sucedió en ese living que la sorprende y atemoriza. Algo estaba y por algún motivo desapareció.

¿En que son similares? Ambas están unidas principalmente a través de la estética; la luz, la paleta de colores, el contraste, el dramatismo y el encuadre inclinado.

¿En que son diferentes? Una imagen es un plano general que muestra una escena con varios elementos que la componen y la otra es un retrato en plano pecho que se reduce a la expresión facial y corporal. Ambas cuentan cosas distintas.

TP 1: Apropiación Fotográfica

F.A.D.U. (U.B.A.)

Diseño de Imagen y Sonido

Proyecto Audiovisual 1

Cátedra Gismondi

Comisión: Magdalena y Juan.

Año 2019

Camino, María Julia.

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TP 1: Apropiación Fotográfica (Parte 1 )

La foto me remite a una familia del pasado. Tengo una ventaja, o no, al conocer un poco la historia. Sé que la foto tiene aproximadamente 85 años de antigüedad. Sé que los protagonistas son inmigrantes Ucranianos. Sé que se escaparon de la guerra y viajaron hacia Paraguay para vivir en la selva. Tienen una historia difícil y sufrida, en la cual prima el sacrificio. Parecen fríos y distantes. Ninguno está sonriendo para la foto. Están sentados sobre un banco de madera que se encuentra un poco torcido. A pesar de todo eso parecen algo relajados. El padre tiene una postura apenas encorvada hacia adelante y la madre tiene las piernas cruzadas. Sus rostros me producen una mezcla de sentimientos. Entre ellos, soledad, tristeza, desarraigo, tenacidad y un gran deseo de prosperidad.

Los posibles Punctum creo que se encuentran en esos rostros. Especialmente en los ojos del niño con tiradores. Tiene un gesto serio, casi de desprecio hacia la cámara. Quizás esconda malicia. Sus ojos son claros y misteriosos. Me transmiten incertidumbre y la vez tienen algo fantástico. Se parecen a los de la madre. Creo que el Punctum también tiene un poco que ver con el conocimiento previo que tengo sobre la historia de estas personas, me genera mucho interés e intento sacar conclusiones sobre quienes fueron. El más pequeño es mi tío, Miguel, que parece no entender todavía donde se encuentra.

Volando un poco más con la imaginación les veo un parecido a una familia de viejas criaturas míticas, los vampiros, antiguos, feroces y sanguinarios. Imagino escuchar en la foto sonidos de vacío, de aliento, de ramas de árboles y alguna música Ucraniana antigua instrumental.

Propuesta de intervención de la Imagen

Mi propuesta de reinterpretación es desarrollar el Punctum  y por el lado fantástico, convertir a esa Familia en las bestias que yo me imagino. Podría realizarla por medio de la utilización de papel celofán, colores fríos, rasgaduras, manchas de pintura que simulen la sangre. Algún otro método para lograrlo podría ser superponer planos(a través de impresiones en diferentes papeles de calcar que generen un efecto 3D). Exagerar los rasgos, ampliar el contexto y oscurecerlo.

Inmigrantes

F.A.D.U. (U.B.A.)

Diseño de Imagen y Sonido

Proyecto Audiovisual 1

Cátedra Gismondi

Comisión: Magdalena y Juan.

Año 2019

Camino, María Julia.

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TP 1: Apropiación Fotográfica (Parte 2) – Intervención

Titulo de la obra: “Inmigrantes”

La nueva imagen me transmite mucha más oscuridad que la anterior. Me llama la atención. Debido a la sublimación hay elementos que no puedo descifrar y que se pueden interpretar de varias maneras.

El niño está separado de la imagen mediante un relieve, el cual genera sombras dependiendo de la posición de la luz, es el diferente de la familia y si bien su mirada y postura corporal lo sugieren, el relieve lo reafirma. Me genera incertidumbre, siento que oculta algo.

El calado de la imagen está realizado sobre la parte gastada de la original. Fue reemplazado por papel celofán de color rojo, generando una transparencia, como una forma de rellenar un hueco, eso que falta, con otra cosa. La transparencia puede ser ese ver “a través”, quizás descubrir algo, ver más allá.

Los hilos están atados a los cuellos de los miembros de su familia y se unen en la muñeca del niño. Parecen sus esclavos, están literalmente “atados” a él. Los hilos son de algodón, un material natural que se arruina con el tiempo. Por lo tanto los lazos son débiles y pueden fácilmente romperse.

Relaciono el rojo con la sangre, la familia, los lazos, el sufrimiento, la pasión, el poder, el odio y la violencia. El rojo también contrasta mucho con el resto de la imagen color sepia y le agrega algo de vida y fuerza.

Siento que el Punctum está mucho más desarrollado en esta imagen. Lleva mi propia interpretación de la imagen a un extremo. Siento que se generaron más Punctum como el calado, el “relleno” en papel celofán de color rojo, los hilos rojos, y el relieve y a la vez están mucho más marcados y son fáciles de reconocer.

Por último, creo que ese “relleno” rojo avanza como una fuerza, que consume a la familia y también consume al niño, haciéndome pensar que tal vez puede funcionar como una metáfora sobre el karma. Me pregunto al final qué tan terrible es ese personaje, y cuál es su debilidad.

TP 1: Apropiación Fotográfica (Parte 3 – Banda sonora)

F.A.D.U. (U.B.A.)

Diseño de Imagen y Sonido

Proyecto Audiovisual 1

Cátedra Gismondi

Comisión: Magdalena y Ricardo.

TRABAJO PRÁCTICO Nª1: Apropiación Fotográfica (Parte 3)

Año 2019

Camino, María Julia.

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TP 1: Apropiación Fotográfica (Parte 2) – Banda sonora.

Titulo de la obra: “Inmigrantes”

La banda sonora de la imagen intervenida consta de una combinación de sonidos simples como pasos que caminan sobre el pasto y sonidos de aliento.

La intervención comienza con la imagen en zoom. Los sonidos se intensifican a medida que la imagen se agranda. Comienza con un sonido de aliento que hace referencia al vacío y a la respiración de alguien, una presencia.  El sonido del aliento permanece hasta el final y de a poco se va superponiendo con un sonido de pasos que hacen crujir las hojas, se aceleran  y termina en un suspiro acelerado y ahogado simulando una persecución o escape. El vacío hace referencia a algo misterioso que se acerca.

Los sonidos de hojas y ramas hacen referencia al ambiente natural de la imagen(follaje) y la presencia de seres que interactúan con él.  Los sonidos juegan con la imagen que va desde lo general a lo particular dándole cada vez más protagonismo al Punctum inicial que es el niño con tiradores, de esta manera se deduce que él es el protagonista de lo que se escucha.

¿Qué sentido nuevo le aporta la banda sonora a la imagen?

El sonido le aporta “vida” a la imagen intervenida. La realza y genera nuevas interpretaciones. La imagen se siente de alguna manera mas “cercana” y permite sumergirse en ella y sentir lo que sucede.

¿Qué inquietud se espera generar en el espectador a partir de su escucha?

Se espera generar en el espectador la sensación de incomodidad, de no saber que sucede, si es el niño el que persigue a alguien o el que es perseguido. Si el sonido de aliento es suyo o es de otro ser y quién puede ser ese otro ser también.

Presentación

Mi nombre es Maria Julia, tengo 28 años y estoy cursando el primer año de la carrera de Imagen y Sonido. Hace tres años que estudio fotografía, disciplina que me apasiona y me define, de cierta manera, como persona. De la carrera espero aprender todo lo que me sea posible, poder crecer y que mi forma de expresión se corresponda lo más fielmente posible con mis ideales.

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